Photographie de voyage et de paysage 101

Lorsque vous traversez les montagnes quelque part, et que vous remarquez une voiture garée au milieu de la route et un gars penché à gauche pour éviter une branche avec sa caméra Rebel 2000 en train de se concentrer, vous m’avez rencontré.

Je fais cela parce que, pour moi, un voyage n’est satisfaisant que si j’ai conservé cette beauté pour la postérité. Je voudrais partager certaines des techniques qui font de la photographie de scène une forme d’art si merveilleuse, simple mais élégante. Tout d’abord, l’équipe. Autant que l’appareil photo jetable de cheapo appelle, c’est réel. Ces caméras ont des objectifs fisheye que j’appelle des objectifs “spam”. Ils encombrent tout, avec autant de flou que d’ennui. Les bonnes photos sont nettes, sauf si vous utilisez le flou pour un effet artistique. Sharp vient d’une lentille réglable.

Il peut s’agir d’un objectif fixe ou d’un zoom, mais vous devez faire la mise au point en particulier pour chaque image. Les objectifs fixes sont limitatifs pour les images panoramiques, où vous pouvez cadrer la photo pour parcourir de longues distances. Imaginez porter un objectif à focale fixe sur le Washington Monument, à un demi pâté de maisons! Les zooms obtiennent mon vote, bien qu’ils n’aient souvent pas cette grande ouverture, ce qui limite leurs capacités dans des situations de faible éclairage. En pratique, un SLR est le meilleur des meilleurs. Ils sont légers et peuvent être utilisés avec des objectifs de haute qualité. Les reflex film ont tendance à être moins chers, mais ils ont les limites du film, ce qui signifie que vous devez les développer, etc. Les reflex numériques sont TRÈS chers, donc pour les petits budgets, optez pour un reflex film de haute qualité ou d’entrée de gamme appareil photo numérique. Avec le numérique, la résolution est également un facteur critique, alors regardez les spécifications avant d’acheter.

Bon, on a la caméra, les émotions sont vives et c’est super, mais pas trop! Parfois, je trouve un endroit tellement merveilleux que je commence à tourner comme un fou, pour être déçu par les images. Qu’est-il arrivé? Émotions Lorsque vous faites l’expérience d’un lieu, il y a des sons, des odeurs et des brises, ainsi que les images du lieu. Il va sans dire que vous ne pouvez pas photographier tous ces éléments, seulement le visuel. Lorsque nous sommes submergés par le spectacle d’un hotspot pittoresque, nous sommes souvent submergés par tous ces éléments. Alors, que faut-il faire? Regardez à travers votre appareil photo. Le viseur ne ment pas (normalement). Essayez de voir ce que vous voyez comme une image finie. La plupart des gens prennent des photos superficiellement, en espérant que d’une manière ou d’une autre, ils se passeront bien.

Si vous vous demandez comment les photos sont sorties lorsque vous vous rendiez à la pharmacie pour les acheter, vous faites quelque chose de mal. Au moment où vous cliquez sur l’image, vous devez savoir exactement ce que vous obtiendrez. (Bien sûr avec le numérique, ce n’est pas un truc!) Maintenant, j’ai été un peu malhonnête en disant que vous ne pouvez pas capturer tous les éléments d’une scène. Vous pouvez leur faire allusion. Pour commencer, le mouvement. Oui, même sur une image fixe, il y a du mouvement. Quelque chose s’est passé avant, pendant et après votre photo. Dans une scène avec vue sur la montagne, vous pouvez trouver quelque chose qui suggère un mouvement, qu’il s’agisse d’une branche d’arbre qui se balançait dans la brise ou d’une rivière qui coule dans la vallée.

Ceux-ci ajoutent une sensation de mouvement. Ensuite, il y a la «règle des tiers». Lorsque vous placez l’objet principal de l’image en plein milieu, il est statique et ennuyeux. Placez-le au tiers du chemin de chaque côté, et IL IMPLIQUE le mouvement. Positionnez l’horizon sur une photo de paysage au tiers de la hauteur ou du bas, et non au milieu. N’oubliez pas que lorsqu’une personne regarde une image, ses yeux bougent. Vous souhaitez encadrer votre photo pour faciliter ce mouvement. Si vous pouvez trouver des lignes dans la scène, comme un horizon, une formation de nuages, un chemin à travers la forêt, etc., utilisez-les de manière intéressante et avec la règle des tiers pour attirer l’attention du spectateur sur l’image.

“syndrome du sommet”. Vous atteignez le sommet du mont Washington et photographiez la vue majestueuse. Excellent. Les photos sortent . ennuyeuses! Comment? Pas de PERSPECTIVE. Les grandes vues seront plates, sauf si vous avez un objet au premier plan, tel qu’un rocher ou un arbre, pour leur donner une perspective. Donc l’œil saisit vraiment l’ampleur de cette scène. Les personnes qui apprécient la vue sont un vrai gagnant, car le spectateur peut s’identifier à ses émotions, donnant à l’image un réel impact.

Fromage! Oui, vous devez prendre les photos de famille. C’est obligatoire. Mais lorsque vous le faites, assurez-vous qu’ils indiquent l’emplacement de la photo. Sinon, cela pourrait aussi bien être dans votre allée. Cadrez la scène dans son contexte, avec des points de repère faisant partie de l’image. Trouvez un moyen de raconter l’histoire sur la photo, comme la petite Sara escaladant les rochers près de la cascade. Enfin, quel que soit l’élément de l’image auquel vous faites allusion.